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    <title>Questions de communication</title>
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    <description>Publication dédiée à la recherche dans le domaine des sciences de l'information et de la communication.  A journal dedicated to information and communication studies</description>        
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  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6822">
    <title>La musique, la mémoire et l’objet absent dans les archives numériques</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article traite des conséquences mémorielles de la patrimonialisation des musiques populaires (entendues au sens anglo-saxon du terme) dans des archives numériques. Par l’examen détaillé de deux sites internet d’archives en ligne déposées par les internautes eux-mêmes (Manchester District Music Archive et Home of Metal), il interroge sur les représentations mémorielles collectives se fixant sur les artefacts musicaux présents sur l’internet. La patrimonialisation contemporaine des musiques par ces sites conduisant simultanément à la présence et à l’absence de l’objet, cette posture est comparée à celles des archives et des musées traditionnels, puis il est montré que de tels sites internet constituent des médiateurs de mémoire permettant deux lectures de celle-ci, l’une personnelle, l’autre communautaire. Enfin, l’article envisage le rôle futur des archives numériques au côté d’autres formes de patrimonialisation de la musique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Robert Knifton</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6822</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6835">
    <title>Les musiques amplifiées s’exposent… et s’invitent dans les musées</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Sociologue dans des musées, l’auteur a créé des fonds de collections électroamplifiées et participé à la création d’expositions sur ces sujets. Expositions toujours intégrées à un travail de recherche de terrain, localisé, inscrit dans la durée et en partenariat avec des passionnés bénévoles et diverses institutions. Ces travaux collectifs ont posé les fondements de créations de collections à l’échelle régionale, départementale et municipale par la conservation d’archives, de fonds sonores, de récits de vie filmés de musiciens témoins des temps pionniers du processus d’électroamplification des mœurs musicales populaires. Un patrimoine concernant la vie quotidienne des pratiques d’amateurs et de professionnels relatif à de nombreuses esthétiques, un patrimoine difficile à sauvegarder car relevant principalement du patrimoine immatériel. L’accumulation des travaux, d’entretiens filmés menés en divers endroits de France permettra, dans quelques années, de dresser une sociohistoire et u...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marc Touché</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6835</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6851">
    <title>« Cette guitare n’a plus que quelques secondes à vivre »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article s’intéresse au lien entre les musiques populaires et la patrimonialisation. En particulier, il examine la façon dont différents types d’organisation confèrent du sens et de la valeur aux cultures matérielles associées aux musiques populaires, en fonction de leurs politiques de collection et présentation aux publics. On s’interessera notamment à la <em>seconde vie</em> de deux guitares brisées sur scène par Pete Townshend des Who, véritable marque de fabrique de ses prestations scéniques. Une de ces guitares est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres, tandis que la seconde est exhibée au Hard Rock Café de Chicago. En choisissant des objets semblables exposés dans deux environnements très différents, il est possible d’étudier la façon dont le contexte influe sur la production du sens et de la valeur. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Marion Leonard</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6851</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6864">
    <title>Entre patrimoine et mémoire collective, la tombe de Georges Brassens</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 1991, à Sète, la mise en place d’un espace muséographique entièrement dédié au chanteur Georges Brassens, n’a pas pour autant fait disparaître les pratiques commémoratives de ses amateurs qui continuent de se rendre sur sa tombe située à quelques mètres du musée. Mener une enquête ethnographique a permis de rendre compte des formes d’attachement associées à cette tombe. Si la tombe de Georges Brassens se caractérise par sa grande économie de signes, elle semble pourtant jouer plusieurs rôles essentiels pour ses amateurs : leur permettre d’être proches du corps du chanteur et de lui témoigner ainsi leur attachement (comme ils auraient pu le faire en assistant à un concert de l’artiste) ; confirmer l’adéquation existant entre les valeurs du personnage et celles de l’homme ; actualiser, avec une forte charge émotionnelle, leurs souvenirs. Cette enquête fait apparaître que le lieu où est enterré Georges Brassens – parce qu’il est pris en charge par les collectivités territoriales au ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Juliette Dalbavie</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6864</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6874">
    <title>Tango®.Enjeux d’une stratégie de promotion territoriale fondée sur la réappropriation d’un patrimoine musical</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le patrimoine culturel local est devenu l’une des ressources privilégiées des stratégies de <em>city marketing</em>, mobilisées par les grandes métropoles pour renforcer leur attractivité et se différencier de leurs concurrentes. Ainsi, à Buenos Aires, le gouvernement local a-t-il érigé le tango en « marque ville », s’appuyant sur un processus de patrimonialisation qui culminait en 2009 avec la reconnaissance du tango par l’Unesco. Peu de temps après, la ville était le théâtre de l’émergence de festivals « indépendants », chacun proposant une interprétation du tango actuel en opposition à l’imagerie touristique promue par le gouvernement. Cette contribution vise à analyser ces deux processus afin de tenter de saisir les enjeux de ce cas d’instrumentalisation politique d’une musique populaire à des fins de promotion territoriale.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elsa Broclain</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6874</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6882">
    <title>La haute fidélité conquiert les sommets de l’Art</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le choix d’abriter le Rock’n’Roll hall of Fame et son musée dans une pyramide de verre rappelant l’entrée du Louvre n’est pas anodin.  Pourquoi situer cet espace dédié au rock dans un bâtiment qui est clairement une réplique d’un autre musée, indéniablement conventionnel ? En me situant dans une perspective herméneutique, j’étudie dans cet article les documents en ligne, les commentaires des visiteurs et également l’architecture du musée, pour tenter d’éclairer ce choix. À la croisée des <em>museum studies </em>et des <em>cultural studies</em>, je postule que le design du musée vise à incorporer la musique rock dans un cadre muséal, associant une institution traditionnellement dédiée à la culture des élites à une musique plus fréquemment associée à la rébellion qu’à la retenue. Ainsi l’architecture de ce musée permettrait-elle une union <em>a priori</em> improbable : le besoin de légitimité culturelle  et simultanément la célébration de l’essence populaire du rock.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Cynthia Willis-Chun</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6882</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6891">
    <title>L’exposition de la musique populaire au Powerhouse Museum de Sydney</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À travers l’analyse comparée de deux expositions présentées au Powerhouse Museum de Sydney en 2011, « The Eighties are Back ! » et « Abbaworld », sont étudiée les façons dont le musée conçoit l’exposition de la musique populaire, objet longtemps tenu pour illégitime. Nous observons d’abord comment les expositions de musique populaire peuvent se déployer dans la configuration organisationnelle du musée, et introduire de nouvelles logiques de production, de nouveaux rapports aux objets et aux publics. Ensuite, l’analyse des scénographies met au jour les manières contrastées d’« authentifier » la musique populaire au musée et de qualifier la culture populaire, entre objet de célébration et vecteur d’émancipation individuelle ou collective, redéfinissant en définitive le rôle du musée lui-même. Au-delà des différences entre les deux expositions, l’analyse des dispositifs expositionnels permet de déceler l’inscription commune d’un nouveau corps des visiteurs performant, collectif et inti...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Gaëlle Crenn</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6891</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6900">
    <title>Le Jeu de la mort, suite et fin : « Tout est bien qui finit bien » ?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’article est une contribution à un débat scientifique suscité par la diffusion du <em>Jeu de la mort</em>, programme télévisuel qui revendiquait de dévoiler la toute-puissance du média télévision. Les vertus heuristiques du débat sont manifestes. À partir d’une analyse critique d’un cadre théorique <em>obsolète</em>, de la force des dispositifs ou des croyances, elles permettent des incursions revigorantes dans d’autres univers de questionnements. Par exemple, elles rejoignent des <em>chantiers</em> en cours en histoire ou en sociologie : une histoire sociale des idées, ou la controverse historiographique sur les explications des violences de guerre, ou encore le débat sur la résistance au processus de civilisation des mœurs. En revanche, le débat scientifique ne gagne rien à pérenniser une vision manichéenne des sciences sociales qui oppose un pragmatisme humaniste à une sociologie critique scientiste, insensible à la souffrance et ennemie de la <em>liberté humaine</em>. Pour comprendre et expliquer les conditions d...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Brigitte Le Grignou</dc:creator> 
    <dc:creator>Érik Neveu</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6900</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://questionsdecommunication.revues.org/6903">
    <title>Dérives des universités, périls des universitaires</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Sous les auspices de l’Organisation de coopération et de développement économiques (<span style="font-variant:small-caps;">ocde</span>) notamment, une vision libérale de l’enseignement supérieur et du savoir s’est imposée progressivement dans de nombreux pays développés, sous couvert de pragmatisme et d’évolutions imposées, présentées comme indispensables et évidentes. Pourtant, ces évolutions n’ont rien de naturel. Elles relèvent d’une idéologie managériale exogène aux us et coutumes universitaires, dont l’application se révèle même contreproductive. On peut alors parler de dérives pour les universités, qui mettent en péril les modes de travail des universitaires et des personnels académiques en général. Sous ces coups de boutoir, les universités se liquéfient, elles se bureaucratisent, entrent stérilement dans un esprit de compétition mal placé, de sorte qu’un sentiment d’aliénation professionnelle s’empare de plus en plus des personnels, chacun se sentant dépossédé de son outil de travail et perdant progressivement le pouvoi...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Arnaud Mercier</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6903</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
  </item>
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    <title>« Taking a break from all your worries » : Battlestar Galatica et les nouvelles pratiques télévisuelles des fans</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’article se propose d’analyser la façon dont les fans consomment les séries télévisées à l’ère de la convergence des technologies. Le but est de comprendre comment ont évolué les pratiques télévisuelles des fans de séries télévisées. Nous verrons de quelle manière ils se créent de nouvelles expériences télévisuelles grâce aux nouvelles technologies et établissent de nouvelles interactions grâce aux forums de discussions. Nous nous appuierons sur une étude de cas : l’analyse du site officiel de la série américaine <em>Battlestar Galactica</em> et des sites de fans. Nous avons opté pour une méthodologie d’observation participante des interactions et des discussions du forum du site officiel. Nous avons également posté un questionnaire à destination des membres du forum officiel.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mélanie Bourdaa</dc:creator>
    <link>http://questionsdecommunication.revues.org/6917</link>
    <dc:date>2014-12-31</dc:date>
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